{"id":179,"date":"2025-04-23T20:43:23","date_gmt":"2025-04-23T20:43:23","guid":{"rendered":"https:\/\/romanticultura.pt\/?page_id=179"},"modified":"2025-10-27T23:14:09","modified_gmt":"2025-10-27T23:14:09","slug":"dialogos-in-temporais","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/romanticultura.pt\/en\/dialogos-in-temporais\/","title":{"rendered":"Temporal dialogues"},"content":{"rendered":"\t\t
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Di\u00e1logos (in)Temporais
\nUrbano & Sofia Areal<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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30 obras com curadoria de Ana Cristina Baptista que o p\u00fablico poder\u00e1 visitar at\u00e9 31 de janeiro de 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u201cDi\u00e1logos (In)temporais\u201d, re\u00fane obras de dois nomes de refer\u00eancia na arte contempor\u00e2nea, Sofia Areal uma artista de Portugal Continental, que vivenciou a ilha de S\u00e3o Miguel durante quatro anos, e Urbano, um artista micaelense.<\/p>

Esta exposi\u00e7\u00e3o convida-nos a suspender o tempo, a olhar para al\u00e9m das nossas pr\u00f3prias limita\u00e7\u00f5es temporais, e a vivenciar a arte como um portal que nos transporta para uma dimens\u00e3o onde o passado, o presente e o futuro coexistem em harmonia. Nesta exposi\u00e7\u00e3o, a intemporalidade revela-se como um campo f\u00e9rtil de possibilidades, uma viagem que nos conduz a questionar a nossa pr\u00f3pria exist\u00eancia no tempo e a beleza ef\u00e9mera das coisas. Aqui, a arte n\u00e3o \u00e9 apenas uma express\u00e3o do momento; \u00e9 uma porta aberta para o infinito, onde o tempo se dissolve e apenas a ess\u00eancia permanece.<\/p>

Apesar de Sofia e Urbano terem trajet\u00f3rias art\u00edsticas distintas, ambos compartilham uma forte liga\u00e7\u00e3o com a abstra\u00e7\u00e3o, a cor (ou a aus\u00eancia dela), a natureza e a emo\u00e7\u00e3o. Enquanto Areal se foca numa linguagem mais gestual e energ\u00e9tica, Urbano incorpora uma maior liga\u00e7\u00e3o com o ambiente natural e uma sensibilidade mais contemplativa. Em ambos os casos, as obras abstraem e sintetizam o mundo \u00e0 sua volta, criando di\u00e1logos visuais que convocam o visitante para uma experi\u00eancia sensorial e emocional \u00fanica.<\/p>

Sofia Areal, conhecida pela sua linguagem abstrata, trabalha a cor e a forma de maneira vibrante, explorando o di\u00e1logo entre a mat\u00e9ria e a espiritualidade. As suas composi\u00e7\u00f5es est\u00e3o repletas de dinamismo, onde manchas, linhas, c\u00edrculos e cores se fundem num campo visual que estimula a imagina\u00e7\u00e3o. O c\u00edrculo na sua obra n\u00e3o \u00e9 uma figura est\u00e1tica; \u00e9 movimento, \u00e9 pulsa\u00e7\u00e3o. Ele emerge como um s\u00edmbolo fundamental da sua gram\u00e1tica pl\u00e1stica, sugerindo continuidade, transmuta\u00e7\u00e3o e uma interliga\u00e7\u00e3o entre todas as coisas. Para Sofia, o c\u00edrculo representa a vida na sua plenitude \u2014 \u00e9 nele que tudo cabe. Ele \u00e9 a s\u00edntese da exist\u00eancia, uma forma que abriga o in\u00edcio e o fim, o interior e o exterior e que liga todas as dimens\u00f5es da experi\u00eancia humana.<\/p>

Observando as obras do Urbano, percebemos que as formas j\u00e1 existiam num plano et\u00e9reo, moldadas \u00e0 luz das emo\u00e7\u00f5es. Uma paleta fortemente habitada por azul revela de forma quase minimalista o banco onde a av\u00f3 se sentava a ler a B\u00edblia, contribuindo para um sentimento on\u00edrico, em que a fun\u00e7\u00e3o do objeto \u00e9 mais ligada ao significado pessoal do que ao realismo, \u201cSetembro #3\u201d. Seguimos \u201cviagem\u201d pelas suas mem\u00f3rias, que despontam suavemente, de mansinho, como uma promessa, e que nos conduzem, gradualmente, a uma explos\u00e3o de cor, repleta de fragmentos da inf\u00e2ncia. Esse cl\u00edmax, de uma vibra\u00e7\u00e3o quase fauvista, encontra-se espelhado em \u201cSetembro #6\u201d, obra de cores fortes e vibrantes. Essa mem\u00f3ria fresca que se tornou real, e que sendo \u00edntima \u00e9 tamb\u00e9m universal, vai-se esbatendo, aos poucos, de regresso ao seu lugar ancestral, \u201cSetembro #12\u201d.<\/p>

\u00c9 com este di\u00e1logo, que transcende o tempo, que damos in\u00edcio ao projecto\u00a0Pontes Culturais<\/em>\u00a0da Romanti Cultura.<\/p>

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Sobre a artista<\/b><\/p>

<\/b>Sofia Areal nasceu em Lisboa, em 1960.
\u00c9 uma das mais importantes artistas portuguesas da atualidade. Inicia a forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica no Herefordshire College of Art & Design, no Reino Unido, frequentando os cursos de Textile Design, entre 1978 e 1979, e o Foundation Course, entre 1979 e 1980. O interesse inicial pela t\u00e9cnica da tape\u00e7aria \u00e9 direcionado para a pintura e o desenho, em virtude do tempo associado ao processo de produ\u00e7\u00e3o, onde encontra a velocidade, o instante, e neles satisfaz a liberdade do impulso, da surpresa e do acidente, e a explora\u00e7\u00e3o de uma rela\u00e7\u00e3o un\u00edssona com os suportes e os materiais. Em Portugal, frequenta os ateliers de pintura e gravura do Ar.Co, entre 1981 e 1983. Exp\u00f5e coletivamente desde 1982 e individualmente desde 1990.
Na sua composi\u00e7\u00e3o, busca um ideal solar, uma est\u00e9tica do belo, do agrad\u00e1vel, do prazer, da harmonia, que procura nas rela\u00e7\u00f5es de equil\u00edbrios, entre fundo e composi\u00e7\u00e3o, entre risco e mancha, entre texturas e lisuras, entre opacidades e transpar\u00eancias, entre as cores s\u00f3lidas de uma palete em que predominam os vermelhos, os amarelos, os azuis, os negros e os brancos sem renunciar a presen\u00e7as de desdobramentos em cores secund\u00e1rias, e encontra nos contrastes formais que emergem do instinto do gesto declaradamente musculado, que inscrevem os pessoais.<\/p>

Est\u00e1 representada nas cole\u00e7\u00f5es:<\/b>\u00a0Centro de Arte Moderna da Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. Casa da Cerca – Centro de Arte Contempor\u00e2nea, Almada, Portugal; Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Elvas, Cole\u00e7\u00e3o Ant\u00f3nio Cachola, Elvas, Portugal; Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Funchal, Madeira, Portugal; Cole\u00e7\u00e3o A.N.A., Lisboa, Portugal; FEVAL, C\u00e1ceres, Espanha; Funda\u00e7\u00e3o Carmona e Costa, Lisboa, Portugal. Funda\u00e7\u00e3o Oriente, Macau, China e Portugal; Funda\u00e7\u00e3o D. Lu\u00eds I, Cascais, Portugal; Funda\u00e7\u00e3o de Serralves, Porto, Portugal; Funda\u00e7\u00e3o PLMJ, Lisboa, Portugal; Funda\u00e7\u00e3o Millennium BCP, Lisboa, Portugal; Funda\u00e7\u00e3o Leal Rios, Lisboa, Portugal; Banco Esp\u00edrito Santo, Lisboa, Portugal; Banif Mais, Lisboa, Portugal; Afundaci\u00f3n, Obra Social ABANCA Galiza, Espanha; C\u00e2mara Municipal de Ponta Delgada, A\u00e7ores, Portugal; Museu Carlos Reis, Torres Novas, Portugal;; Cole\u00e7\u00e3o Vodafone, Lisboa, Portugal; Cole\u00e7\u00e3o Alberto Caetano, Lisboa, Portugal; Cole\u00e7\u00e3o Figueiredo Ribeiro, Abrantes, Portugal; Cole\u00e7\u00e3o Luis Ferreira, Lisboa, Portugal.<\/p>

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Sobre o artista<\/b><\/p>

<\/b>Jo\u00e3o Urbano Melo Resendes nasceu na ilha de S\u00e3o Miguel, A\u00e7ores, em 1959. Vive e trabalha no Porto e nos A\u00e7ores. Estudou gravura na Slade School of Fine Art, Londres, 1995\/7. Em 1998 participou no Kaleidoscope Program: The Royal University College of Fine Arts, Estocolmo e Tavira Print Workshop.
Desde 1997 \u00e9 representado pela Galeria 111, em Lisboa. Em 2000, com a sua exposi\u00e7\u00e3o individual \u201cOs Primeiros Frutos\u201d, inaugurou a Galeria Fonseca Macedo em Ponta Delgada, com a qual colabora.
Em 2015 foi-lhe atribu\u00edda a \u201cIns\u00edgnia Auton\u00f3mica de Reconhecimento\u201d pela Assembleia Legislativa da Regi\u00e3o Aut\u00f3noma dos A\u00e7ores.
At\u00e9 2023 realizou 50 exposi\u00e7\u00f5es individuais e participou em mais de 100exposi\u00e7\u00f5es colectivas. Tem v\u00e1rios livros editados sobre a sua obra.<\/p>

Est\u00e1 representada nas cole\u00e7\u00f5es:<\/b>\u00a0Museu Carlos Machado, Ponta Delgada; Museu de Angra do Hero\u00edsmo; Arquip\u00e9lago \u2014 Centro de Artes Contempor\u00e2neas, Ribeira Grande; Centro Cultural da Caloura, Lagoa, S\u00e3o Miguel; Presid\u00eancia do Governo dos A\u00e7ores, Pal\u00e1cio de Sant’Ana, Ponta Delgada; Direc\u00e7\u00e3o Regional dos Assuntos Culturais; Reitoria da Universidade dos A\u00e7ores, Ponta Delgada; Museu da Presid\u00eancia da Rep\u00fablica, Lisboa; Museu da Cidade, Lisboa; Funda\u00e7\u00e3o Berardo, Lisboa; Escola Secund\u00e1ria Antero de Quental, Ponta Delgada; Escola Secund\u00e1ria Domingos Rebelo, Ponta Delgada; Biblioteca P\u00fablica e Arquivo Regional de Ponta Delgada; Biblioteca Municipal Tomaz Borba Vieira, Lagoa, A\u00e7ores; University College, Londres; C\u00e2mara Municipal de Ponta Delgada; C\u00e2mara do Com\u00e9rcio e Ind\u00fastria de Ponta Delgada; Novo Banco, Ponta Delgada; Santander Totta, Ponta Delgada; Millennium bcp, Lisboa e Ponta Delgada; E.D.A. \u2014 Electricidade dos A\u00e7ores, SA; Companhia de Seguros Fidelidade, Lisboa; Embaixadas de Portugal: Bras\u00edlia; Estocolmo; Zagreb; Madrid e Unesco, Paris; Cole\u00e7\u00e3o Manuel de Brito, Lisboa.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Obras dispon\u00edveis<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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